12 IPA 4: November 2014

SENI RUPA KONTEMPORER CHINA

menurut curator pameran, fei Dawei pada katalog pengantar pameran, gelombang baru tahun 1985 menjadi penanda munculnya seni rupa kontemporer china. pada tahun 1985 banyak pameran pelukis muda de berbagai tempat dengan menawarkan corak visual dengan tema segar. ada pemeran The Progessive Chinese youth art, Hunan art, The’85 New space dan The 85 graduates works. Pameran makin banyak salah satunya adalah kelompok pond society yang membuat instalasi berjudul performance art yaitu membakar lukisan di depan New Art Museum di Xiamen. tahun 1987 seniman huang yongpin membuat instalasi berjudul reptile, yaitu beberapa undukan besar yang berbentuk makam tradisional china yang terbuat dari tumpukan korang yang telah dihancurkan dengan mesin pencuci. karya ini menyindir rezim yang mati-matian mencuci otak dan budaya masyarakat.

Geng jiangyi anggota pond society melukis wajah wajah tertawa yang multi tafsir, yaitu seperti merekam eksperis sekaligus yaitu gembira sedih marah atau sinis. gaya ininkemudain mempengaruhi pelukis-pelukis berikutnya.tahun 1988 Xu bing membuat instalasi menumpuk buku dan kertas yang dipenuhi tulisan. ini juga merupakan sindiran atasa situasai rakyat chinayang selama 10 tahun dicekoki doktrin partai sekaligus ditutup dari informasi dunia. semua itu memuncak pada pameran yang bertajuk china Avant grade di galeri nasional tahun 1989.inilah yang biasa dikenal dengan pameran seni rupa kontemporer china. pameran ini menjadi sangat politisa karena pemerintah menutupnya dan kegiatan sebagian seniman avant grade dibatasi. karena di kekang di negeri sendiri seniman huang yongping, gu dexin dan yang jiechang malah di undang mengikuti pameran Megicience De La Tere di centre pompidou di paris, prancis. dobrakan ini berhasil memperkenalkan karya seni rupa baru china di seluruh dunia.

pada awal tahun 1990-an muncul sejumlah seniman yang memperkuat gerakan kelompok seniman avant garde, seperti Fang Lijun, Yang Shaobin dan Yue Minjun. karya mereka sangat kental dengan corak realism-sinis yang menertawakan situasi atau realism-traumatis yang membeberkan luka yang dialami masyarakat tertindas.

sumber : www.ilhamkhoiri.wordpress.com/2010/12/23/menurut-kebangkitan-seni-rupa-china/

contoh lukisan seni rupa kontemporer china :

Lukisan karya yang shiobin

www.sircadgarelly.com/chinese/artists6/yangshaobin.htm

Lukisan karya Yu Min Jun “Between Meccccn and Animal”

www.Saatchigallery.com/artists/yue_minjun.htm

lukisan seni rupa kontemporer karya fang lijun

www.jogjareview.net/art-of-the-week-cynical-realism-menembus-dan-mendamaikan-realitas-penuh-parodoks/attchment/fang/lijun/

Penyusun:

Riezka rachmawati

Rohani

Rosidah

Siti fauziah

Siti humaeroh

SENI RUPA KONTEMPORER RUSIA

A.Pengertian Seni Rupa Kontemporer

Seni rupa kontemporer adalah perkembangan seni yang terpengaruh dampak moderenisasi dan digunakan sebagi istilah umum sejak istilah Contemporary Art berkembang di Barat sebagai produk seni yang di buat sejak Perang Dunia II. Istilah ini berkembang di Indonesia seiring makin beragamnya teknik dan medium yang digunakan untuk memproduksi suatu karya seni, juga karena telah terjadi suatu percampuran antara praktik dari disiplin yang berbeda, pilihan artistic dan pilihan presentasi karya yang terikat batas-batas ruang dan waktu.

B. Sejarah Seni Rupa Kontemporer Rusia

Selama abad ke-18 hingga abad ke-19, seni rupa di Rusia lebih bergantung pada permintaan masyarakat. Aliran-aliran dari Eropa Barat, seperti baroque, klasisisme dan romantisme juga memengaruhi bentuk seni rupa, baik lukisan maupun patung di Rusia. Sejak pertengahan abad ke-18, seni rupa dikuasai oleh ahli-ahli seni dari akademi yang patuh pada aturan yang ketat tentang pembentukkan komposisi dalam menghasilkan gambar. Tema-tema yang sering dimunculkan saat itu biasanya berasal dari kisah-kisah Alkitab, sejarah masa kuno dan cerita mitologi. Seniman-seniman terkenal saat itu di antaranya adalah A.Argunov, A. Antropov, F. Rokotov, D.Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky dan F. Shubin.

Pada paruh awal abad ke-19, muncul lukisan-lukisan yang mencampur unsur klasik dan romantik yang berbeda dengan stereotip lukisan sebelum. Hal ini tak hanya terjadi pada lukisan, namun juga pada seni patung. Perubahan gaya ini kemudian mengarahkan mereka pada seni realisme.Pada akhir abad ke-19 hingga tahun 1910-an, para seniman mulai tertarik dengan aspek tradisi Rusia berupa keagamaan dan kehidupan di pedesaan. Hal ini berkaitan dengan adanya gerakan reformasi sosial yang membuat para seniman lebih tertarik pada kehidupan rakyat. Tokoh-tokoh seniman terkenal saat itu di antaranya adalah Ilya Kramskoi, G. Myasoedov, K. Savitskiy, I. Pryanishnikov, V. Makovskyi, I. Yaroshenko dan V. Perov. Perkembangan kesenian akibat reformasi tersebut mengarahkan mereka pada kesenian dengan tema nasional yang melukisan kisah-kisah sejarah dan hal-hal yang berbau militer dengan aliran impressionisme. Kanvas dalam bentuk landscape lebih banyak digunakan sebagai ciri khas impressionisme. Beberapa adikarya dimunculkan oleh para seniman Rusia seperti V. Surikov, Ilya Repin, Nikolai Ge, V. Vasnetsov, V. Vereshchagin, dan F. Rubo. Abad ini menjadi abad mandiri bagi para seniman Rusia yang tidak lagi tergantung pada aliran kesenian yang ditawarkan oleh Eropa Barat. Selanjutnya, muncul aliran-aliran lain seperti simbolisme, neoklasisisme, dan modern.

Pada masa selanjutnya, muncul seni avant-garde biasanya para seniman turun langsung ke pabrik-pabrik dan kehidupan pinggiran perkotaan untuk mencari inspirasi. Hasilnya, muncul warna-warna yang brilian, goresan yang sederhana namun dengan sudut-sudut yang tajam, menjadi ciri utama dalam karya seni mereka, terutama dalam menghasilkan lukisan dengan komposisi yang abstrak. Lukisan dengan aliran Kubo-Futurisme, Rayonnisme dan Suprematisme adalah paling sering yang dipelajari di masa itu. Seniman-seniman terkenal yang menjadi tonggak utama aliran ini di antaranya adalah Kasimir Malevich, Vladimir Tatlin, Mikhail Larionov dan Anna Goncharova.

Setelah Revolusi 1917, para seniman dikuasai oleh rezim Bolshevik. Seni dijadikan media propaganda untuk kepentingan politik. Kebanyakan karya seni yang dibuat berbentuk poster yang ditujukan untuk publik. Adapun seni patung, lebih sering muncul dalam bentuk patung mekanik dengan bentuk campuran geometri. Tema-tema yang berkaitan dengan rasionalitas, teknologi dan industri menjadi ciri khas seni pada masa itu.

Ketika Uni Soviet dipimpin oleh Stalin, seni avant-garde mulai dilirik kembali, namun dengan dipadukan dengan ciri khas realisme Soviet. Jenis seni ini kemudian dikenal dengan sebutan konstruktivisme, yang bertahan hingga akhir 1920-an. Beberapa seniman yang terkenal di era ini misalnya Aleksandr Rodchenko, Varvara Stepanova dan Lyubov Popova.

Tahun 1960-an menjadi kebangkitan pelukis avant-garde Rusia. Beberapa karya dari para seniman seperti O. Tselkov, V. Nemukhin, I. Shelkovsky, O. Rabin, A. Zverev, M. Shemyakin, L. Sokov, dan E. Neizvestnyi mendapat pengakuan internasional. Beberapa dari mereka mengikuti pola yang diajarkan di sekolah-sekolah seni, sedangkan yang lainnya berusaha menciptakan konsep-konsep yang baru seperti konseptualisme dan SotsArt (seni sosial).

C. Macam-Macam Seni Rupa Rusia

v Seni Ikonografi

Ikonografi adalah cabang sejarah seni yang mempelajari identifikasi,deskripsi,deskripsi dan interpretasi isi gambar. Kata ikonografi berarti “penulisan gambar”, dan berasal dari bahasa Yunani, εικον (gambar) danγραφειν (menulis).

Salah satu tokoh ikonografi dari Rusia adalah Andrei Rublev, seni fresco, atau lukisan di langit-langit gereja atau bangunan, biasanya dikenal sebagai produk budaya Eropa Barat. Padahal, sebelum maestro Michelangelo melukis atap Gereja Santo Petrus di Roma, seni fresco lebih dahulu berkembang di Eropa Timur, tepatnya di Kekaisaran Rusia.

Andre Rublev maestro fresco asal Rusia (1360-1430) yang melukis beragam ikon orang suci dalam Gereja Ortodoks Rusia yang menjadi pelopor seni yang kerap di asosiasikan dengan Eropa Barat itu.

Andre Rublev, sang pelopor fresco Rusia, berkarya sebelum Michelangelo (1475-1564). Mereka hidup pada zaman pertengahan (Medieval Age) sebelum era Renaisanstiba. Andre Rublev dikenang karena karya bertajuk ”Tritunggal” (1410) yang kini disimpan di Galeri Tretyakov di kota Moskwa. Para ahli lukis ikon dan fresco pun bermunculan. Namun, tidak ada yang dapat mengalahkan Andre Rublev yang karyanya mulai dikenal tahun 1405 saat menghias Katedral Annunciation (PertemuanMalaikatJibrildengan Santa Maria). Karya Rublev mengacu pada Theophanes, maestro Yunani dan Prokhor seorang Rusia dari Gorodets.

Sumber:http://www.carmelia.net/index.php/artikel/tulisan-lepas/227-ikon-allah-tritunggal-dari-andrei-rublev

v Seni Lukis Kayu Tradisional Rusia

Selama berabad-abad, orang Rusia menggunakan mangkuk kayu yang di ukir dan di lukis dengan cermat, juga sendok, cangkir, dan wadah lain sebagai peralatan makan. Biasanya, motif berupa tumbuhan dan binatang. Seluruh desa bisa jadi menekuni kerajinan aneka benda dari kayu ini.

Penduduk desamengerjakannya selama musim dingin yang panjang, ketika tidak ada pekerjaan di ladang. Lebih dari dua ratus tahun yang lalu, kerajinan tangan ini sangat menguntungkan bagi beberapa kota dan desa. Misalnya, pernah seluruh penduduk Semenov berhenti berladang dan memproduksi hamper dua juta mangkuk, piring, cangkir, dan sendok kayu hanya dalam setahun.

Penduduk desa dekat kota Nizhniy Novgorod menemukan teknik untuk mengilapkan wadah yang sudah di lukis. Cat dan pernis tahan panas dikembangkan, dan wadah yang telah siap pun di panaskan. Suhu yang tinggi mengubah lapisan berwarna perak menjadi nuansa keemasan. Hingga kini, prose situ masih di gunakan di paprika-pabrik khokhloma di sekitar Nizhniy Novgorod.

Motif khokhloma mencakup bunga dan tumbuhan yang terdapat di hutan-hutan dan padang rumput Rusia, juga burung dan ikan. Sering kali, coraknya berupa rumput halus yang meliuk dan dedaunan yang di padu dengan buah-buahan, misalnya berbagai jenis buah beri. Warnanya biasanya merah, hitam, emas, dan hijau. Melalui kerajinan khokhloma, meja-meja makan di banyak tempat di seluruh duania di hiasi warna-warni cantik alam pedesaan Rusia.

Sumber:http://www.enchantingembroidery.com/IMAGES/khokhloma/KhS4_Khokhloma_russe-Q.jpg

v Seni Patung Rusia

( Bangsa yang besar adalah bangsa yang menghargai jasa pahlawannya ). Tapi rasanya suatu bangsa yang besar juga salah satunya menghargai seni dan kebudayaan. Sepertinya kalimat ini berlaku juga di Rusia, dan dari seni mungkin bangsa Rusia mau menunjukkan sebagai bangsa maju yang mempunyai cita rasa tinggi. Ragam seni kebudayaan Ini terlihat dari tarian, dekorasi, bentuk bangunan, pakaian, berbagai aksesoris , lukisan, patung, dan lainnya, yang semuanya bisa terdapat pada pertunjukan, museum, juga pada patung-patung di setiap sudut kota Moskow khususnya. Salah satu patung Pahlawan yang ada di Indonesia adalah hasil karya seniman rakyat Rusia Matvey Genrikhovich Manizer, dibantu oleh putranya Ossip Manizer. Patung yang terdapat di daerah Menteng tersebut di buat setelah Presiden pertama kita Soekarno tertarik melihat patung patung Zoe Kosmodemyanskoy, juga patung-patung yang ada pada stasiun Metro Moskow "Revolution Square" dan "Ismail" di Rusia.

Sumber: Patung Pahlawan .wikipedia.org/wiki/File:Kniel.jpg

Penyusun:

Mahmud Rohman Sopian

Mista

Mitha Eka Yunita

Muhamad Abdul Kholik

Muhamad Dzam zami

Seni Rupa Kontemporer India

A. Pengertian Seni Rupa Kontemporer
Karya seni rupa kontemporer adalah karya seni rupa masa kini. Kontemporer itu artinya kekinian, modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini; jadi seni kontemporeradalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman sekarang.

B. Seni Rupa Kontemporer India
Ada berbagai karya seni rupa India yang menonjol dan memberi pengaruh terhadap perkembangan seni rupa Indonesia. Karya seni rupa India yang memberi pengaruh besar itu adalah arsitektur seperti candi dan bangunan lainnya, lukisan dan ukiran atau relief yang bersumber cerita mahabrata. Sejarah India kuno memiliki berbagai macam hasil kebudayaan, antara lain seni lukis, seni patung, seni bangunan (arsitektur), seni kerajinan, seni busana dan masih banyak lagi. Disetiap kebudayaan memiliki perbedaan masing-masing dan juga memiliki pengaruh ke Indonesia.
Karya-karya seni rupa India terutama lukisan sudah ditemui semenjak zaman prasejarah sekitar 5.500 SM. Perkembangan seni rupa India seiring dengan perkembangan budaya dan masuknya pengaruh agama. Sebagaimana diketahui karya seni di India tidak semata-mata bertujuan keindahan melainkan ditujukan untuk pemujuan dan memperdalam kehidupan kerohanian. Pengaruh agama seperti Budha, Hindu, dan Islam banyak menjadi insipiarsi seniman dalam berkarya.
Abad 21 sejauh ini menunjukkan perkembangan baik bagi seni India. Jika kita menimbang berbagai debat terbuka yang sering terasa melemahkan dan rangkaian upaya yang secara kritis mematikan sifat dan makna dari kata ‘baik’ itu sendiri, disini kita bisa melihat ada keterlihatan dan keberdayaan seni India dalam satu kelonggaran baru, yang global. Seni India sudah masuk pada yang global. Bisa juga disebut Seni India sekarang menjadi kontemporer dengan terbukanya India sebagai bagian dari dunia seni global, taruh kata dengan banyaknya seniman India yang sekarang menjadi seniman internasional yang sukses. Sukses ini bisa mencakup mereka yang menjual karya dengan nilai uang yang sangat tinggi, atau mereka yang karyanya dikoleksi oleh kolektor dan museum penting. Dapat dikatakan, seni kontemporer India telah menjadi bagian dari proses yang lebih besar yang membangun struktur keseluruhan yang luas, yang diidentifikasi sebagai momen kontemporer di India. Seni kontemporer India harus dikaitkan dengan representasi senimannya pada berbagai biennale, triennale dan festival seni internasional, dan dalam wilayah lokal, dengan diselenggarakannya art fair seperti India Art Summit pada 2008. Antisipasi atas biennale internasional India yang akan diselenggarakan pada 2012 juga harus diperhitungkan. Dengan demikian, seni kontemporer India sekarang ini merupakan jejaring luas dari galeri-galeri, kolektor dan ruang seni yang diinisiasi oleh seniman. Kesukacitaan ini juga semakin ditambah dengan adanya penghargaan-penghargaan untuk seniman kontemporer, didirikannya museum-museum pribadi dan yayasan seni kontemporer serta inisiatif dari pemerintah.

Ø Contoh Seni Rupa India

1. Seni Lukis India

a. Sejarah dan perkembangan seni lukis India tidak semaju perkembangan seni patung dan arsitekturnya. Data tentang seni lukis India amat terbatas terutama data-data seni lukis masa-masa dinasti yang berkuasa di India. Namun seni lukis India tentulah tetap ada sebagaimana ditemukannya lukisan yang terdapat di gua Ayanta.
Seni lukis zaman Ayanta ini merupakan seni lukis yang dianggap menemukan tingkat kemajuan yang tinggi waktu itu. Ada dua tahap perkembangan seni lukis masa ini yakni pertama abad 2 AD dan tahap kedua pada abad ke 5 AD di bawah naungan Vakatakas yang memerintah di Deccan.

Sumber : http://m14ntz.blogspot.com/2009_02_01_archive.html

b. Karya-karya lukis dibuat dari filosofi yang dalam, yang anggun dan agung. Bila dilihat dari teknik seni lukis moderen maka lukisan sudah sangat maju. Hal ini dapat dilihat sudah adanya pemahaman perspektif yang dapat dilihat pada bagian tiang-tiang.Objek gambaran adalah adegan dari kehidupan Budha dan Jatakas, cerita orang melahiran. Lukisan ini membawa kita ke keindahan besar dengan sangat halus terhadap makna hidup dan berbagai tahapan realita. Pencari kebenaran yang dilukis pada dinding goa Ayanta, merupakan penggambaran kehidupan roh yang meliputi seluruh dunia

Gambar : Mumtaz Mahal

Sumber : http://en.wikipedia.org/wiki/Mumtaz_Mahal

3. Seni Patung dan Relief India

Wujud Ganesa didapati dalam kesenian Hindu di Jawa, Bali, dan Kalimantan yang menunjukkan pengaruh regional yang spesifik. Penyebaran budaya Hindu secara perlahan-lahan ke Asia Tenggara telah membuat wujud Ganesa dimodifikasi di Burma, Kamboja, dan Thailand. Di Vietnam agama Hindu dan Buddha dijalankan dengan berdampingan, dan pengaruh timbal balik bisa dilihat dalam penggambaran Ganesa di wilayah itu. Di Thailand, Kamboja dan di Vietnam, Gane saterutama dianggap sebagai penyingkir segala rintangan. Bahkan kini oleh umat Buddhadi Thailand, Ganesa dihormati sebagai penyingkir segala rintangan, atau dewa keberhasilan.Sebelum kedatangan Islam, Afghanistan memiliki ikatan budaya yang erat denganIndia, dan pemujaan terhadap dewa-dewi Hindu maupun Buddha sama-sama dijalankan. Beberapa contoh arca dari abad ke-5 sampai abad ke-7 telah bertahan,mencerminkan bahwa pemujaan Ganesa adalah hal yang populer di wilayah itu.Ganesa muncul dalam agama Buddha Mahayana, tidak hanya dalam wujud dewa Vinayaka dalam agama Buddha, namun juga sebagai wujud raksasa dengan nama yang sama. Citranya muncul dalam arca-arca agama Buddha selama akhir masa kerajaan Gupta.

Meskipun ia dikenal memiliki banyak atribut, kepalanya yang berbentuk gajah membuatnya mudah untuk dikenali. Ganesa Mahsyur sebagai "Pengusir Segala Rintangan" dan lebih umum dikenal sebagai "Dewa saat memulai pekerjaan" dan "Dewa Segala rintangan" (Wignesa, Wigneswara), "Pelindung seni dan ilmu pengetahuan", dan"Dewa kecerdasan dan kebijaksanaan". Ia dihormati saat memulai suatu upacara dan dipanggil sebagai pelindung atau pemantau tulisan saat keperluan menulis dalam upacara Beberapa kitab mengandung anekdot mistis yang dihubungkan dengan kelahirannya dan menjelaskan ciri-cirinya yang tertentu. Ganesa diidentikkan dengan mantra Aum dalam agama Hindu.

Gambar : Patung Ganesa

Sumber : www.okokchina.com

Penyusun:

1. Afifah Amirotul

2. Alif Seno

3. Andi

4. Aprilia Febriyanti

5. Arip Pujaman

Seni Rupa Modern Amerika Serikat

Seni rupa modern Amerika selama tahun 30-an bersifat eksperimen yang mengarah ke Abstrak Geometris, seperti Piet Mondrian seniman yang banyak pengikutnya sehingga menjadi simbul dan tokoh bagi seniman abstrak Amerika. Kemudian munculah Abstrak Ekspresionisme yang menentang adanya abstrak geometris. Latar belakang perkembangan seni rupa modern Amerika yaitu didasari oleh tendesi para pelukis dalam menggunakan kuas dan berbagai cara yang berhubungan dengan isyarat atau gerak kwas dan tekstur. Di pihak lain bahwa para pelukis tergantung pada tanda yang abstrak, imajinasi bentuk dengan kesatuan bidang warna yang luas. Seni abstrak bersifat individualistis dan sangat pribadi. Gerakan neoplastis, dinyatakan oleh Piet Mondrain bahwa: semua lukisan itu terdiri dari garis dan warna yang merupakan esensi gerakan neoplastis. Oleh karena itu garis dan warna harus dibebaskan dari beban peniruan alam, dan membiarkan keberadaannya sebagai garis dan warna itu sendiri. Beberapa fenomena, manifesto dan gerakan seni rupa sebelumnya yang paling berpengaruh pada gerakan ini antara lain: Dada, Abstrak-Ekspresionisme, Pop Art, minimalisme. Seni Minimalis sebagai estetika baru secara berarti, diawali ketika Frank Stella dengan tegas menyatakan bahwa ada dua persoalan yang harus diutarakan sebelum asumsi-asumsi Abstrak-ekspresionisme diperdebatkan, yaitu pertama mengenai ruang spasial dan kedua metodologi.

Seni Lukis Kontemporer Amerika Serikat

Seni art lukisan adalah suatu kesenian yang diekspresikan melalui gambar oleh para penipta seninya, seni lukis sudah dimulai dari beberapa abad yang lalu, dimana terdapat beberapa cabang seni lukis (art lukisan). Nilai suatu seni art lukisan dapat dinilai dari beberapa aspek yang terdapat dari lukisan tersebut. Seni lukis kontemporer berarti seni lukis sekarang atau masa kini. Seni Lukis kontemporer memiliki masa popularitas tertentu sehingga seni ini dapat dikatakan bersifat temporer. Seni Lukis ini dapat dinikmati pada masa populernya dan apabila sudah lewat maka masyarakat tidak lagi menyukainya. Karya-karya Seni Lukis kontemporer pada mulanya muncul di Eropa dan Amerika, seperti lukisan karya Andy Warhol dan patung karya Hendri Moore.

Seni Lukis Kontemporer juga sering dikaitkan dengan teknik Abstraksi. Teknik Abstraksi dalam Seni Lukis Kontemporer ini adalah usaha untuk mengesampingkan unsur bentuk dari lukisan. Unsur yang dianggap mampu memberikan sensasi keberadaan objek diperkuat untuk menggantikan unsur bentuk yang dikurangi porsinya. Abstraksi disebut juga sebagai salah satu aliran yang terdapat di dalam seni lukis.

(Seni Lukis Andy Warhol)

Tokoh Karya Seni Rupa Modern :

1. Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock (1912-1956) lahir pada 28 Januari di Cody, Wyoming, United States. Jackson adalah seorang pelukis Amerika Serikat yang cukup berpengaruh dan merupakan tokoh utama dalam gerakan abstrak ekspresionis.

v Hasil karya :

Judul : (Lavender Mist)

Judul : (Autumn Rhythm)

Judul : (Number 18 1950)

Judul : (Moby Dick)

2. Stuart Davis

Stuart Davis (1892-1964) adalah pelukis Amerika yang lahir di Philadelphia pada tanggal 7 Desember. Pada awalnya, Davis melukis dengan aliran realisme, kemudian lukisan Davis semakin condong ke aliran seni abstraks. Sebagai seorang seniman modern, Davis telah menjelajahi kubisme dan impresionisme.

v Hasil Karya :

Judul : (Hot Still-Scape for Six Colors)

Judul : (Owh! In San Pao)

Judul : (The Mellow Pad)

3. Georgia O’Keeffe

Georgia Totto O’Keeffe (15 November 1887 – 6 Maret 1986) merupakan seorang seniman berkebangsaan Amerika Serikat. Dia dilahirkan di Sun Prairie, Wisconsin. Dia pertama kali hadir di pameran umum tepatnya di New York pada tahun 1940-an. Dia hadir di Art Institute of Chicago pada 1943 dan satu lagi pada 1946 di Museum of Modern Art di New York.

v Hasil Karya :

Judul : (Charcoal on Paper)

Judul : (Blue and Green Music)

Daftar Pustaka :

· https://triayuningsih.wordpress.com/2012/03/07/perjalanan-seni-rupa-modern/

· http://maflum.blogspot.com/2010/11/jackson-pollock.html?m=1

· http://id.m.wikipedia.org/wiki/Stuart_Davis

· http://en.m.wikipedia.org/wiki/Georgia_O’Keeffe

· https://bct222renita.wordpress.com/17-2/

Penyusun :

1. SITI JULIANAWATI

2. SITI JUYANAH

3. SITI NURMILAH

4. SRI NUR’AIDAH

5. SUMYATI

SENI RUPA MODERN DAN KONTEMPORER

Penelitian tentang karya seni bukan merupakan suatu hal yang mudah melainkan suatu pekerjaan yang sangat sulit, dan membutuhkan kecerdasan dari arah mana kita memandang. Hal ini sangat memberikan pengaruh pada hasil penelitian yang penuh dengan ketegangan antara sudut pandang ilmiah dan seni.

SENI RUPA KONTEMPORER NEGARA SPANYOL

Spanyol dan Portugis, telah memberikan dampak besar pada perkembangan seni rupa kontemporer di eropa

SENI LUKIS NEGARA SPANYOL

Ada dua tokoh pelikus terkenal dari spanyol yaitu :

Pablo Picasso

Ø Pablo Picasso
Pablo Picasso
Lahir	Pablo Ruiz Picasso 25 Oktober 1881 Málaga, Spanyol
Meninggal	8 April 1973 (umur 91) Mougins, Perancis
Tempat peristirahatan	Chateau of Vauvenargues
Kewarganegaraan	Spanish
Pendidikan	José Ruiz y Blasco (ayah), Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Dikenal karena	Painting, Drawing, Sculpture, Seni grafis, keramik
Karya terkenal	Les Demoiselles d'Avignon (1907) Guernica (1937) The Weeping Woman (1937)
Gerakan politik	Kubisme
Pasangan	Olga Khokhlova (1918–55) Jacqueline Roque (1961–73)

Karya-karya

Demoiselles d'Avignon

Banyak seniman-seniman masyhur ditandai oleh satu macam gaya dasar. Tidaklah demikian Picasso. Dia menampilkan ruang luas dari pelbagai gaya yang mencengangkan. Kritikus-kritikus seni memberi julukan seperti "periode biru", "periode merah muda", "periode neo-klasik", dan sebagainya. Dia merupakan salah satu dari cikal bakal "Kubisme," Dia kadang ikut serta, kadang menentang perkembangan-perkembangan baru dalam dunia lukis-melukis modern. Mungkin tak ada pelukis dalam sejarah yang sanggup melakukan karya dengan kualitas begitu tinggi dengan lewat begitu banyak gaya dan cara.

Picasso menghasilkan 20.000 karya dalam hidupnya. Yang menarik, Picasso sering berganti gaya lukisan. Ini bisa terjadi karena Picasso memiliki banyak teman. Seperti dari gaya lukisan biru dan merah jambu (karena lukisan didominasi warna biru dan merah jambu) berubah drastis ke gaya kubisme, akibat pengaruh pertemanannya dengan Georges Braque

Gaya kubisme inilah yang mengejutkan dunia seni, karena mengubah persepsi orang akan suatu keindahan seni. Kalau sebelumnya lukisan wanita mudah dikenali wajah modelnya, oleh Picasso dibuat drastis sehingga bentuk lukisannya sulit dikenali lagi, seperti yang ia tuangkan lewat karya Demoiselles d'Avignon. Ini bukan berarti Picasso sembarangan saja membuat lukisan. Ia sebelumnya telah mempelajari karya pematung Iberia dan patung-patung Afrika lainnya (patung primitif) yang biasanya berbentuk melengkung dan tidak proporsional.

Berikut adalah karya karya pablo picaso sumber google gambar

Ø Salvador Dali < Pelukis Besar Surealisme >

Salvador Dali, pelukis surealis terkenal, terlahir dengan nama Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech pada tanggal 11 Mei 1904, di desa pertanian kecil Figueres di Spanyol.

Contoh karya Salvador Dali

Seni Pahat Pasir dari spanyol

Sumber viva news.com

Membangun istana pasir menjadi aktivitas jamak saat berlibur ke pantai. Berangkat dari keasyikan yang tercipta, kreasi pasir mulai naik kasta sebagai mahakarya bercita rasa tinggi: seni pahat pasir atau sand sclupture.

Jalur seni ini mulai berkembang di berbagai negara di dunia. Bahkan, telah memunculkan kompetisi pahat pasir bertaraf internasional, seperti di Brazil, Korea, Amerika, Belanda, Inggris, Spanyol, China, Jepang.

Teknik pahat pasir dikembangkan Mr Gerry Kirk, pemrakarsa Akademi Seni Pasir Dunia (World Sand Sclupting Academy - WSSA) pada pertengahan 1970an. Menyebar dari Pantai Barat Amerika hingga Jepang, seni pahat pasir mulai masuk ke Eropa tahun 1991, menyusul China tahun 1998.

Istana pasir umumnya tercipta dalam skala kecil. Namun, ada perupa pasir profesional yang membuatnya dalam skala besar, rumit, berpadu detail cantik.

Seni mengukir pasir ini terbilang sangat unik karena orang-orang bisa melihat karya patung pasir dibuat dan dibentuk ketika perupa sedang bekerja. Tentu menarik bagi orang-orang dari segala usia. Dan kemungkinan untuk menciptakan karya dengan pasir tidak terbatas.

Dengan hasil yang menakjubkan, seni pahat pasir hanya melibatkan elemen pasir dan air. Namun, pasirnya tidak sembarangan. Seni pahat pasir profesional tak bisa mengandalkan pasir pantai biasa.

Menurut CEO WSSA, Marcel Elsjan of Wipper, pasir yang bisa digunakan adalah pasir yang butirnya cukup halus dan bersudut tajam. Ini supaya pasir bisa dipadatkan dengan sempurna.

Di WSSA, terdapat lebih dari 600 perupa seni patung pasir dari berbagai penjuru dunia. Sembari mencari nafkah dari kreasi yang tercipta, mereka aktif mengikuti ratusan kompetisi tahunan di berbagai negara. Mereka bersaing memperebutkan beragam hadiah.

Penasaran melihat seni pahat pasir? Coba kunjungi 'The 1st Sand Sclupture Festival' di Sentul City, Bogor, mulai tanggal 18 Desember 2011 - 28 Januari 2012. Dengan harga tiket masuk Rp50 ribu untuk hari biasa atau Rp75 ribu untuk akhir pekan, Anda bisa menikmati keindahan seni pahat pasir kreasi sejumlah perupa profesional mulai dari pukul 11.00 hingga 19.00.

Di sana, Anda bisa melihat 40 kreasi pahat pasir dalam bentuk bangunan-bangunan khas Indonesia seperti Candi Borobudur, Prambanan, Rumah Gadang, Wayang, atau Komodo. Ada pula pahatan yang menduplikasi bangunan ikonik dunia seperti Piramida, London Brige, Patung Liberty, dan Taj Mahal.

Kreasi pahat pasir tersebut tercipta dari pasir yang didatangkan dari daerah Cilegon. Sebanyak 22 perupa pasir dari 11 negara berpartisipasi dalam pameran ini. Mereka datang dari Amerika, Spanyol, Inggris, Belanda, Itali, Meksiko, Belgia, Ukraina, Republik Ceko, Singapura, dan Jepang. Butuh waktu dua minggu bagi mereka untuk menyelesaikan karya dari 2.400 ton pasir

Daftar pustaka

https://artjoo.wordpress.com/2011/01/11/seni-rupa-modern-dan-kontemporer/

http://start.allgameshome.com/results.php?s=hasil+karya+savador+dali&category=images

http://media.vivanews.com/images/2011/12/01/134385_seni-pahat-pasir-3.jpg

SENI RUPA KONTEMPORER CHINA

SENI RUPA KONTEMPORER RUSIA

Seni Rupa Kontemporer India

Seni Rupa Modern Amerika Serikat

Seni Lukis Kontemporer Amerika Serikat

SENI RUPA MODERN DAN KONTEMPORER

Archives

Pages